La Inauguración de Fotodoc 2007

Prueba en flash

Prueba Virginia del Giudice

Mudanza

Proximamente en el Centro Cultural Borges

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Muchas gracias
daniel

Photomat. La ilusión de lo real

El Photomat es una "caja mágica" parecida a la de aquellos ilusionistas que hacen desaparecer a una persona dentro de una caja frente a un público enmudecido por la expectación y la intriga.
En el Photomat la foto que hacemos de nosotros mismos es casi incontrolable. El aparato se dispara antes que nos demos cuenta y los resultados son, a veces, asombrosos.
Desde la película Amelie, protagonizada por la adorable Audrey Tautou hasta las fotos en serie de inmigrantes que Mónica Parco del taller FotoDoc 2006 encontró en el tacho de basura de una óptica, las posibilidades expresivas y documentales de la foto carnet son tan variadas como impredecibles.


Aunque a veces "la caja mágica" puede ser engañada, como en el autoretrato que hizo Ana Yanariba (del proyecto Onceópolis de FotoDoc 2006) que dejó ver/registrar solo lo que ella quería mostrar, elaborando una sofisticada puesta en escena para demostrar que para decir algo de uno mismo el verdadero creador de ilusiones es el autor, y no la pretendida objetividad de una máquina sin intención aparente.

Como dice Pedro Meyer: "No parece correcto pensar que hasta ahora las imágenes eran un testimonio fiel de algo y que ya dejaron de serlo. Esto no significa que si yo pretendo hacer ahora un registro de una pared para ver como están colgadas las cortinas, no lo pueda efectuar y decir: “ Aquí está, así es ”. Las fotos son como las palabras. Nosotros usamos el lenguaje para hacer poesía, para escribir literatura y también para redactar un contrato que sea preciso en cada uno de sus términos. Con las imágenes sucede lo mismo: el símil con la realidad no está dado por la técnica que se utilice para capturar la toma sino por la intencionalidad del autor."

Septiembre. Día por Día. Los fotógrafos

En ninguna actividad es buena señal que al principio exista la manía de tener éxito: emulación, orgullo, ambición, etc. Se debe empezar a amar la técnica de cadaactividad por sí misma, como se ama el vivir por vivir.
Sólo ésta es verdadera vocación y prenda de serio éxito. A continuación podrán venir todas las pasiones sociales imaginables para realzar el puro amor a la técnica -y hasta es imprescindible que vengan- pero empezar por ellas es inidicio de holgazanería. En suma, es preciso amar una actividad, como si en el mundo no hubiera ninguna otra, por sí misma. Por eso el momento significativo es el de los comienzos: porque entonces es como si el mundo (pasiones sociales) no existiera aún respecto a esa actividad.
También por eso cualquiera es capaz de enamorarse de un trabajo que se sabe cuánto renta, lo difícil es enamorarse gratuitamente.
Cesare Pavese. El oficio de vivir

Members of the pool www.flickr.com/groups/daybyday/ pictured as they gather in the Centro Cultural Borges, in Buenos Aires downtown on February 23 during the first photo show of a Flickr pool in a gallery

Coincidencias

Hola Elsa: qué grata sorpresa encontrar tu comentario en Flickr!
http://www.flickr.com/photos/danielmerle/200420217/ Veo tu foto....
http://www.flickr.com/photos/elsaperez/368265437/ y son casi idénticas! Te cuento que cuando yo hice mi toma, la cúpula entre las alas del cóndor, tenía para mi un significado un poco ominoso. Todavía vivíamos bajo la dictadura militar y yo sentía que el congreso, que para mi representaba el sistema democrático, estaba amenazado por esas alas de un ave que, después de todo, es un ave de rapiña.
Mi foto (tu foto) se publicó mucho en esa época (1982) aqui y en el extranjero. Es que se ve que la metáfora visual era casi obvia. Como la foto había "pegado" tan bien, volví al lugar y la hice en color, con sol, con nubes, de noche, medio formato, etc. Siempre probando con el mismo diseño. Creía que había descubierto un enfoque absolutamente original.
Un año después, una amiga me regaló un libro muy viejo, de principios de los años 50s. Una verdadera reliquia. El libro era pura propaganda del gobierno peronista de aquella epoca. Estaba muy bien hecho, y las fotografias eran nada menos que de Grete Stern. Pues bien, en una de sus páginas encontré "mi foto" ! Solamente que tomada casi cuarenta años antes y por una de las más grandes autoras de la historia de la fotografia argentina.
Pero la anécdota no termina aqui. Años después asistí a la muestra retrospectiva del mítico (aunque ahora casi desconocido) fotografo argentino Jorge Aguirre. Fue en 1995, poco tiempo antes de su fallecimiento. Jorge era algo asi como mi padrino fotográfico desde que yo tenía veinte años. Lo quería y admiraba profundamente. Pues la historia es que llego a la inauguración de su retrospectiva y qué veo! una foto del Congreso amenazado por las alas del cóndor!!!! La foto había sido tomada a fines de los años 70 ó principios de los 80.Como ves, esta imágen ha pasado por los ojos de varios fotógrafos, y siempre en la creencia de haber encontrado un ángulo original.
Es una alegría comprobar que vos seguís en este silencioso y desconocido homenaje a dos de los mejores monumentos de Buenos Aires y en la infatigable búsqueda de la originalidad.

Hijas

Un amigo, lejano ahora en mi pasado casi olvidado, decía que su pequeño hijo era su isla, a la que se aferraba para seguir viviendo. Encontraba en él la razón de su existencia.
Esta foto de Lucía y Eulogia es de principios de los ochentas. Las veo tan graciosas y desprolijas! Seguramente las interrumpí en medio de un juego que las divertía mucho. Si alguna vez pensé en ellas como mis islas salvadoras, estaba equivocado. En todo caso, son el principal motivo de mi vida si, pero no la razón de mi existencia. Saber que están me hace feliz y con eso me conformo. Es cierto en un punto: son islas, independientes y orgullosas, sensibles. No se atan a mi y yo no trato de retenerlas. Las sigo mirando hasta cuando se alejan.

Eye contact

Laura y Soledad miran a la cámara durante una celebración, ayer en la redacción de La Nación. Están a punto de molestarse por mi intromisión. Aunque Laura está casi casi posando. A Soledad no le gustó ser sorprendida a punto de masticarse el "chip" de pavita. Hay que evitar el eye contact me decía un amigo hace tiempo. A veces, uno va por la calle y cruza la mirada sin querer (o queriendo) con alguien. Y ese intercambio casi siempre tiene alguna consecuencia. Al menos en nuestra memoria. Pero este amigo tenía la especial sensibilidad de establecer contacto visual con personas que terminaban golpeándolo!

En todo caso, reconozco que en muchas oportunidades, al fotografiar, estoy buscando ese riesgo que implica el contacto visual, y me doy cuenta que tengo cantidad de fotos en los subtes, la calle, los aeropuertos, salas de espera, etc. en las que el sujeto fotografiado levanta los ojos hacia mi justo en el instante de la toma. Es como un llamado silencioso y no sé quién lo emite primero. Es un misterio que no quiero descubrir

Otras fotos dondé me sucedió lo mismo:
http://www.flickr.com/photos/danielmerle/238792894/in/set-72157594145152179/
http://www.flickr.com/photos/danielmerle/234590414/in/set-72157594145152179/
http://www.flickr.com/photos/danielmerle/247120207/in/set-72157594145152179/

Zapato dictador

Marasco Speziale, suela simple. Industria Argentina. Los zapatos más fuertes y durables que conocí. También los más duros, indomables y poco amigables. Intenté usarlos por años, después de comprarlos con gran ilusión. Son caros, pero además los precedía la fama de indestructibles, unos zapatos para toda la vida, para todos los terrenos. La puntera doblada hacia arriba es el signo visible de su rebeldía y del sufrimiento de mis dedos durante todo el tiempo que duro mi empecinamiento. Y ahora, ahi están, el derecho posa para la foto, el izquierdo se negó rotundamente. Intratables!
www.flickr.com/groups/ladictaduradelcalzado